杨飞云：油画在中国，似乎刚刚开始【华体育hth登录网页版登录】

本文摘要：在中国油画院“素描闻性——杨飞云油画艺术研究展览”的展厅看到艺术家杨飞云时，他于是以会见前来观展的杨振宁先生看画。

在中国油画院“素描闻性——杨飞云油画艺术研究展览”的展厅看到艺术家杨飞云时，他于是以会见前来观展的杨振宁先生看画。二人笑眯眯地慢慢走渐渐看，杨振宁先生不时发问，杨飞云诚恳答题。

看展的人尤其多，黑压压地挤满在两位先生身边，却都静静地移动，没喧闹。杨飞云幼时青睐绘画，几经最艰难的岁月都未曾退出。

在中央美院师从靳尚谊等先生自学的日子里，他一头扎进“现实主义”，大大吸取西方文艺复兴时期及中国几代大师的营养。著称古朴女性肖像画闻名的他，这次却呈现出了崭新的“杨飞云”——除了厚实精妙的原典绘画，更加引人注目的是一系列私藏风景素描。

那些风景画，车站以定，一眼看，能感受到人世间的现实与寒冷。6月的一个上午，骄阳下的油画院自有一种清朗。在工作室和杨飞云先生聊天了两个小时，他将有关艺术的传达、对当下的思索、对后辈的希冀，不急不缓和盘托出，收敛出有一种内敛喜乐的感染力。“古人说道心中有丘壑，下笔如神诗。

巴尔蒂斯说道，瓦解大自然的画家，不会渴死在泉水旁。这些都说道得十分高雅，十分做到。”杨飞云如是说。

北青报：将近十几年来，您为国内外画家做到过上百场展出，却仍然没进个展。这次个展是怎样的机缘？杨飞云：2003年我在中国美术馆的圆厅做到过个展，之后不应上海美术馆、四川省美术馆、江苏省美术馆等之邀请做到巡展，还去了香港大学冯平山美术馆做到个展，之后就没有做到过了。个展对于任何量级的艺术家来说，都是一个相当大的压力。

看上去是要展出自己的成果，但实质上是一把双刃剑，你的特点和优势固然可以最大化展出，你的严重不足和毛病也都全部曝露。我不做到个展当然也有其他原因，有点小名气，大家都很熟知，我总实在没有适当再行去做一个个展览。间隔16年的这次个展，发端是中国油画院要发售一个个案研究系列。

学术研究展是对一个人全方位的考验——这么多年你在学术上做到什么、你的思维是什么、你的成绩在哪里。同行来看得多，有什么问题大家探究，确实找寻自己的严重不足。对于我们艺术研究院、中国油画院来说，从思维到实践中上，也是想要去找一个点推展大家的研究。

结果大家都要往后引，总实在要只想打算打算。这么好的季节，这么好的场馆，这么好的时代，逼我没有办法，我不能先上了。北青报：怎么会想起“素描”这样一个主题？杨飞云：本来一开始想要的就是只展一个主题——风景。但是大家实在必需展出全面一点，最后差不多40多年的东西都拿出来了，70年代、80年代、90年代以及2000年以后的。

有意识地每个时期都呈现出，横向上尽量地总结40年来的变化茁壮。素描是个很广泛的事情。

刚刚学画的人素描，梵高、伦勃朗、弗洛伊德等大家，最后的创作也都是素描。艺术家只有通过素描这个方式，去大大相似大自然、仔细观察大自然，然后切换到画布上，传达人的思想。

比如画山水是推崇回到心里的那个意境。中国画讲究行万里路，目视心记。芥子园画谱、齐白石画虾工虫，哪个是不素描能编出来？素描就只不过“养兵千日”之后的“用兵一时”，纳士兵上战场的感觉。

如果能力水平敢、了解严重不足、仔细观察不对、方法不对，素描就显然所画不来什么。素描相等于你的水龙头是关上的，对接通了源头的活水。大大自然和人的心灵，是艺术的源泉。

心灵对大大自然和生活有了热衷、有了仔细观察、有了体验，之后才去创作。我现在60多岁了还每天素描。素描不是我要不要的问题，而是必需做到的。你看梵高的所画就告诉，他只有画画的时候是最幸福的。

梵高的生活大家都告诉：悲哀、寂寞，渴求被解读。可是你看他的画，感觉他尤其符合，或许他的生命中并不缺少什么。

为什么？就是素描给他的。素描能让一个人维持活力，维持敏锐度，会使你的创作性欲耗尽。

北青报：需要显现出您对绘画的热衷。走进绘画的经历交错吗？杨飞云：我是内蒙古农村的。

小学六年级的时候，“文化大革命”开始。初中三年就没有上学，1966年到1971年上山下乡。17岁入工厂。

那个时候我所画毛主席像，学校、公社摸相当大的墙壁，十米长米低，在大牌子上所画宣传画。当了七年工人后，带上工资考上中央美院，跟靳尚谊、詹建俊等先生自学。当时油画系讨10个人，最后人口老龄化到12个，有30多位老师教教。

他们都40多岁，不顾一切最差的时候。之前也都十几年没有画画了，将“文革”时自己的所有累积在教学时都配上了。我年龄稍大，能上学算数幸运地，又能跟上最杰出的一批老师，后来给他们做到助教，也回来参予油画学会、美院教学的一些事情。

教书二十七八年后，又到了中国艺术研究院。本来想要当一个纯粹研究性的画家，结果又给压力，让我做到油画院院长。这40年我体会尤其浅，中国油画乘积百年来最杰出的五代艺术家之力希望发展，我正好跟上中国油画最蓬勃发展的时期。北青报：从工人到美院学生，过渡性得成功吗？杨飞云：只不过我压力蛮大的，班上大于的同学季云飞才15岁。

我年龄大，又是业余的，过去所画得多，但方法上没经过系统训练，有很多不准确的习惯，如果不右脚过来的话，渐渐拢了壳就很困难。画画那些毛病，我直到入美院两年后才算右脚过来，这其中不吃了很多厌。现在想一想，整个跨越其间的，是中国传统文化的核心精神和价值观，起了潜移默化的起到。我祖上是山西忻州的，六辈前走西口到内蒙古，是十分正宗的儒学大家族，四世同堂。

父亲是个教书的，很传统。画画之于我，不在于有名、顺利、赚大钱。我们这个年龄段的人学画，基本上不是那样的目的。“文革”完结，对外开放以后，早已构成对绘画彻骨的热衷，确实在绘画里需要寻找体验。

再行再加中央美院培育的艺术家，谈品位，谈精神，谈情怀，谈审美，谈学识。油画界的风气很好，像一个大家庭一样，由一批承继了徐悲鸿、吴作人等前辈精神的先生们坚决，中央美院挤满了一批直到现在还很活跃的艺术家。北青报：也是这样的承传，促使您发动油画界知名的“表现手法画不会”？杨飞云：2004年开始，有尤其前卫的一种新的东西出来，国内有人说道表现手法领先了、边缘了。

开始就是王沂东、艾轩和我三个人，我们说道，每年自己卯点钱，做一搞展，把自己的作品寄给社会看，需不需要、喜不喜欢由社会说了算。只不过是个很质朴也很现实的点子。

没想到一展览来，社会反响和社会市场需求都有。接下来，全国各地的画家，陈逸飞、何多苓等等也参与进去。

最先第一届靳尚谊先生也参与了。事实证明，表现手法油画艺术在中国有很深的社会土壤。参予其间的画家，每年精心地、玩儿命地画，一步步奠定自己的特点和学术水平。

让我很打动的还有藏家和市场。他们指出这是中国人自己所画的、在中国的土地上茁壮一起的艺术，给与中国表现手法绘画相当大的社会性注目。直到现在，国家根本性历史题材还是以表现手法居多，“表现手法画不会”活动起了相当大的起到。北青报：您怎样看来当下的艺术创作环境？杨飞云：中国油画艺术家的队伍之大、人数之多，是人类历史上没过的。

这么多人在自学油画、专门从事油画、注目油画。即便是在欧洲油画最鼎盛的19世纪法国，当时荷兰的、西班牙的、英国的……全世界好画家都集中于到巴黎那个并不大的城市时，也没经常出现过中国这么大的人群。

中国现在整个美术平台十分好，有百年的研究、五代人的累积，从最古典到最现代、最抽象化到最表现手法，谱系不有可能再行长，人群也不有可能再行大。我在绘画教学和油画院的工作中意识到，全球做绘画的人对中国十分重视和注目。

为什么呢？因为西方绘画、俄罗斯绘画的巅峰早已开始冷下来，同时，西方受到美国最现代的影响，都“走进绘画”去了。在我们认识到的西班牙、意大利、法国、俄罗斯等地区的艺术家或学者，在这方面有很灵敏的反省。

中国当下的绘画必需特别强调提升水平这条路，而不是执着拓宽。现在早已没绘画边界上的约束，很多人都是自主性地实验各种材料，或者是把人类历史上的各种风格当作，展开自己的改建。

但是还必须提升，要有深度。中国文化在过去的100年是很杰出的，特别是在是绘画艺术。

从文化艺术角度谈，绘画在中国近100年里创建一起的体系、人群、体量和水平，是其它国家无法比拟的。在这种大的背景下，我们有很多优势，绘画在中国人的手里面，尽管有了非常的基础和相当大的体量，但仍是刚刚开始，并不是早已已完成什么了。北青报：作为著名的油画艺术家，您指出应当如何均衡商业与艺术的价值？画钱了您怎么笔墨？杨飞云：一个艺术家的作品买得太好了以后，如果他能不变形；一个艺术家过于不成功，如果他能不变形，我实在这两点是很最重要的。

比如说有很多画家很顺，像中国的张大千和齐白石的后期、国外的毕加索、马蒂斯。也有一批画家十分不如意，像中国的黄宾虹，国外的梵高、塞尚……但我仍然十分精神状态的是，美术史是公正的，不如意的画家能做世界一流，而顺的画家也还是世界一流，这才是显然。

看一下周围，略为变卖些所画就不会变形、略为不吃点厌就塔内手不所画的，都成问题。所画最怕两点。一个是应景之作——你要什么我给你所画什么、你讨厌什么我给你所画什么。

第二种就是看钱画画。所画是个精神劳动、精神产品，一个时代能留下几个画家？上一个100年有多少画画的？尊重点从里面不能数出20个画家。

所以有句话是“没艺术这其实，只有艺术家”。艺术家是什么人呢？绘画唤起了梵高，是艺术改建了他。

黄宾虹说道中华大地无山不美，氯气不秀，这是一种情怀，是一种境界。所以说道艺术家是在做到精神的，如果他自己的精神都战胜没法钱、权，这个艺术家能回头多近？那还不如必要去赚。因为你有艺术价值，所以才有价钱上的价值。你只要持续仔细观察20年，一流的艺术家就在一流的价格上。

那你究竟是要当一流的艺术家，还是要当一流的商人？艺术是要在精神上抵达一个境界，画故事、画人物、画风景，终归还是画境界、画格调、画品格，这是艺术的本质。就样子谁都能所画一个《最后的晚餐》，但只有约·芬奇所画到最低界。

他不是故事说得好，而是他所画出有了那样一种精神上、审美上、情怀上、格调上的一个低的境界。对我们来说，辨别一个画家能不能够回头下去，就必须看他是不是那样一个境界。只有这样，他才能所画出有那样的技巧，而那样的技巧才能传达他那样的境界。

我教学这么多年，找到我们只不过一点都不补才华，关键还是方向和境界的问题。艺术千条路万条路，只不过只有一条路，不管你回头多近、你扩展多长，但如果境界只在二流、三流，那就总有一天抵达没法一流。北青报：您早期是以画女性肖像画闻名，您的画尤其能逃跑女性不为人所察觉到的那种感性和美丽，尤其是所画的第一张芃芃，感动了很多人。

杨飞云：他们旁人也说道杨家杨命好（大笑）。只不过我没过于多的那种自由选择啊什么的。芃芃跟我学画、给我做到模特儿。

她本来是学中医的，因为生子了孩子以后，除了杨家跟我探亲看画，就是在美院讲课，她渐渐转变了，实在做到别的过于没意思了。在这一点上她比我还要好。或许因为她学理科，思路很明晰，也没那么多性欲，很洁净，自己画画、整天就很符合。另外有可能她的天性和家庭教育很搭乘——她妈妈自小仍然带着她们整天，符合她学画的市场需求。

据传她家还是镶黄旗，这些她都会拿出来鼓吹。我二十几岁就了解她了，然后就这样一步一步回头下来。

第一张所画的芃芃，当时她才12岁，我在文化宫管美术，她放学来这边学画。那时我还会画油画，摸了个硬纸板，滚点油漆，然后就所画了。北青报：在油画院也有很多年长艺术家，您怎样看年轻人的递归，对他们有哪些寄语？杨飞云：我上学那个时候，所有的画家都挤满在大学里面教教学生。教学不会有瘾的，离开了学生就感觉耗尽，失去活力。

学生和老师的关系不是世俗关系，是自学关系。自学关系可以保持一生，能让人维持一种十分宽的艺术生命。

现在的年长艺术家是尤其快乐的，但是他们往往意识将近，于是有些时候信念没那么强劲，有时候对画画的热衷也不会受到各种各样的阻碍。画画最贵重的是汇聚精气神，是一种修行者的功夫，靠一笔一笔修行者做到。现在物质力量很强，再行再加网络的影响——比如现在的手机，或许让你什么都能看见，实质上又什么都拔不出，还把你的精气神吸去了，再行所画起所画来，哈欠秋风，兴趣就没有那么显、那么圆润。

只不过我有一种很酸楚的体会。现在的学术方向和条件环境，放到我们小时候真是作梦都想象将近。比如现在的孩子们，想要明天去法国看画或者去意大利素描，都可以马上构建，而我们是好多年之后才有那个条件。

他们网上一点，希腊的、罗马的……能看最差的高清图。而我们那时候，印刷品都是黑白的，还得剪下来贴到本上……但现在的好条件，也不会让一个人对画画没那么爱护、热衷。

我见过现在有人拿个图片就所画，而手机一天可以拍电影几千张图，这样去创作，一挺可怕的。刚才说道为什么我的这次展出以素描为主题，只不过有一点就是忧虑图像对人的影响——把人给带上得不只想素描了。我现在65岁了，我跟他们说道，我的胃口减反增，因为我样子不能腊这个。

我早已构成了生命的一种常态，样子离开了画画我都不告诉死掉干吗。确实爱人画画的人，他还必需得返回这个点上来。北青报：现在学艺术的人更加多，您在美院长年带上学生，回应有哪些领悟？杨飞云：一个艺术家必需有三个东西，第一个就是才能，这个才能是上天给的；第二个就是他的热衷和执着。就是说，虽然有天才，但还要看他纳不希望，是不是真为想要做到最差的画家、想要所画出有一流的艺术；第三个就是一个人的学养、学识、不道德。

艺术是教会的，学校不能把一些经验、一些通过训练让每个人都能学会的东西教给学生。确实的悟性或者先天的东西是教会的，那是人家自己的。对艺术来说，老师就像一个推动者，确实的艺术家不是你能教出来的。

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